miércoles, 15 de junio de 2016

Un siglo del Alzamiento de Pascua en Irlanda. Unas notas cinéfilas.


Un siglo del Alzamiento de Pascua en Irlanda. Unas notas cinéfilas.

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Se cumple un siglo del Alzamiento 1/ de Pascua, una insurrección nacionalista y plebeya que tuvo lugar en la Irlanda oprimida contra el Imperio o sea contra Gran Bretaña. Sucedió el lunes de Pascua de abril de 1916. La insurrección constituyó el más conocido intento de tomar el control del país por parte de los republicanos para lograr la independencia nacional, una historia que durante lo que ve desde entonces ha conocido numerosos capítulos, pero que todavía no se pueda dar por
concluida..
Los lectores podrán encontrar una buena lista sobre este acontecimiento ya que pocas revoluciones han sido tan filmadas como la irlandesa. En ello concurren al menos dos factores. Primero, el hecho de que se trata de una “revolución” que se ha manifestado a través de diversos plazos, con un capítulo inicial al calor de la toma de la Bastilla.
De entonces podemos quedarnos con una frase de Percy B. Shelley: “Un país que oprime a otro no puede ser libre”. Eso era algo que sentían muy en el fondo  los irlandeses emigrados o exiliados (la diferencia a veces es nimia) en Hollywood, con John Ford a la cabeza. Ford regresó en numerosas ocasiones a Irlanda y en alguna de ellas adaptó obras de escritores nacionalistas revolucionarios irlandeses (y comunistas al final) como Liam Flaherty (The Informer, EEUU, 1935), y Sean O´Casey (The Plough and the Star, EEUU, 1936). A éste último autor lo retrató en su penúltima película, El soñador rebelde (EEUU, 1965). En una lista bastante extensa cabe evocar (por su atrevido y “subversivo” significado político), una producción como Parnell (John M. Stahl, EEUU, 1937), un “biopic” del famoso revolucionario-posibilista que fue encarnado por Clark Gable.
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La lista es casi interminable con títulos –todos distinguidos- de H. C. Potter (Beloved Enemy, EEUU, 1936), Carol Reed (Odd Man out, GB, 1947), Michael Anderson (Shake hands with the devil, EEUU, 1959), David Lean (Ryan´s Daughter, GB, 1970)... Más recientemente, Neil Jordan (Juego de lágrimas; Michael Collins), Jim Sheridan (En el nombre del padre; El prado; The boxer), Terry George (En nombre del hijo), Pat O´Connor (Fools of Fortune), Roger Mitchell (Titanic Town), Paul Greengrass (Bloody Sunday), Peter Mullan (Las hermanas de la Magdalena)...Y claro está, el propio Ken Loach que sobrevivió al ostracismo al que querían condenarlo con Agenda oculta (GB, 1990), con la que obtuvo el Pre­mio especial del jurado en Cannes. Agenda oculta conmovió la Gran Bretaña bienpensante que fue rudamente denostada desde los medios de comunicación, pero en absoluto contradicha por los hechos. Loach se adentró en el terreno de la denuncia política concreta (con pelos y señales), desvelando las implicaciones de los servicios secretos británicos en un crimen de esta­do en el Ulster.
De paso en una maniobra desestabilizadota que contribuiría a la decisiva victoria de Margaret Thatcher, la misma que En nombre del hijo aparece citando a Francisco el de Asís, y cuyos intereses quedaron en evidencia cuando se comprometió para salvar... a Pinochet. Agenda oculta es una película que conviene revisar (para eso está el DVD, y las salas de proyección en muchas entidades) y comprobar la rabiosa actualidad de la inmortal frase de Shelley.  
En Agenda oculta, Loach cuenta, con una técnica que parece casi de un documental, la investigación de un policía inglés (Brian Cox) en el Ulster sobre la muer­te de un simpatizante del IRA y de un norteamericano defensor de los derechos humanos. Finalmente, este policía inglés acaba por descubrir una trama de guerra sucia.
En cambio, en El viento que agita la cebada, Loach retrocede algunas décadas (hasta 1920), pero mantiene el mismo hilo de investigación e indignación moral (y política), que tanto molesta a una derecha como la británica, y a más de una izquierda acomodaticia. El viento que agita la cebada nos habla de unos campesinos que se unen para formar un ejército de guerrilleros voluntarios y para enfrentarse a las tropas ocupante llamadas Black and Tans -Negro y Caqui, por el color de sus uniformes-, tropas británicas enviadas para sofocar las aspiraciones independentistas irlandesas de cualquier manera
Loach ha vuelto a ser galardonado en Cannes, por un Jurado que a buen seguro no pertenecía a la IV Internacional o algo así. Para sorpresa de los integrados y de los críticos “exquisitos”, se premió a una película “militante” que cuenta una página de la “revolución” que fue la lucha por la independencia de Irlanda a principios del siglo XX, concretamente en 1920 como ya lo había sido en Pascua de 1916, con el impresionante Jim O´Connolly, al frente, para quien la independencia se basaba en la lucha de clases. De él es esta conocida frase: “La causa irlandesa es la causa de los trabajadores”.
Resultado de imagen de alzamiento 1 de pascua peliculaEs una historia que destila violencia, y que ha sido interpretada como un elogio al IRA, como si éste hubiera surgido de la nada, como una mera expresión de los “subversivos”. No nos ahorra  realidades que fueron tan ciertas como que hay noche y día: torturas, palizas, asesinatos, golpes de la guerrilla y de la contraguerrilla. Por medio, se hace notar la presencia de un rudo sacerdote católico bendiciendo las acciones, confesando a los nacionalistas irlandeses. Que habla con autoridad en las discusiones intestinas del nacionalismo irlandés tras el Tratado con Gran Bretaña de 1922. Una realidad que hemos podido conocer también documentalmente en obras clásicas como El rumor irlandés, ¿Guerra de religión o lucha de clases?, de Jean-Pierre Carasso (Siglo XXI,  Madrid, 1972), o el muy reciente, Sinn Fein. Un siglo de historia irlandesa, de Brian  Feeney (Edhasa, Barcelona, 2005). Unas lecturas que evidencian el rigor documental e histórico del guión de Paul Laverty.
Naturalmente, Loach recibió en su momento toda clase de críticas, y habrá que distinguir entre las que se hacen desde el cine por el cine (un terreno en el que las opiniones suelen ser muy variadas), y las que se decantan hacia la descalificación política (que a veces se disfraza de crítica cinematográfica). De entrada, el autor de Ladybird, Ladybird nos habla de algo que molesta profundamente, y lo hace con una seriedad y una sinceridad incuestionable.
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No añade la menor exageración a los episodios de la represión inglesa en la región de Cork. Tampoco las opciones políticas que plantea están sacadas de la manga. Loach reparte responsabilidades: hay ingleses que actúan por disciplina, e irlandeses que traicionan, crueldad en una parte y en otra. Pero eso no debe ocultar jamás que unos son los ocupantes y otros los resistentes. Podíamos seguir, pero como diría el propio Loach en una lejana entrevista sobre Tierra y Libertad que editó El Viejo Topo, estas películas se hacen con la intención de provocar el debate. Y debe haber muchas opiniones, porque la película está siendo un éxito. 

Notas
1/  Este sí que fue el ALZAMIENTO, una palabra hermosa donde las haya prostituida por el franquismo como tantas otras.

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